Quando perguntado sobre o que se tratava A Árvore da Vida, e após uma breve explicação (não gosto de me estender dando detalhes de um filme para alguém que ainda não o viu), fui confrontado com a seguinte réplica: “Isso parece a mesma coisa daquele outro filme, Magnólia. Tem certeza que vai fazer uma crítica especial desse?”. Pensando por um segundo, acabei concordando, e por pouco não escolho Sonhos, de Akira Kurosawa, como destaque da semana. Mas então tive de refletir sobre qual filme MERECE uma análise mais profunda, qual deixou uma sensação de que há mais o que se comentar. Foi quando percebi que as semelhanças entre os dois filmes, A Árvore da Vida e Magnólia, não passam da superficialidade de uma sinopse preguiçosa de contracapa de DVD.
O filme de Terrence Mallick nos leva pela infância de Jack O’Brien, interpretado quando adulto pelo sempre magnífico Sean Penn e, quando criança, pelo surpreendente Hunter McCracken. Em pouco mais de duas horas de projeção, conhecemos sua pacata vida numa cidade do interior do Texas, ao lado de seus dois irmãos mais novos, sua doce e amável mãe, interpretada por Jessica Chastain, e seu rigoroso e rígido pai, interpretado por Brad Pitt.
A trama é retratada através de recortes, momentos, narrações sussurradas de alguns dos personagens e conversas ouvidas aos cantos, sem diálogos abertos e explícitos como num filme “comum”. A direção de Terrence Mallick nos faz acompanhar o nascimento e o crescimento de Jack através de suas próprias lembranças de uma maneira tão agradável quanto folhear um velho álbum de família. São pequenos detalhes, como uma cortina esvoaçante numa tarde nublada, uma brincadeira no quintal de casa com os vizinhos, uma frase que parecia muito mais amarga na época do que hoje em dia, que formam nossa experiência de saborear antigas memórias. E é isso que o filme reproduz, de maneira brilhante, com o olhar delicado de Mallick e as imagens baixas e esféricas (como um olhar de criança) captadas pelo diretor de fotografia Emmanuel Lubezki.
Não só retratando a experiência particular do jovem Jack, o filme é um poema a existência da vida humana na Terra. O longa se inicia nos apresentando os personagens e a angústia da perda de um ente querido, levando-nos a questionar a existência e a bondade de um suposto “Deus”. Ao longo do filme, as narrações em off de alguns dos personagens frequentemente fazem perguntas do tipo “Por que você o deixou ir?” ou “Por que eu devo ser bom se você não é?”, sem deixar claro se o “você” seria Deus, a natureza ou mesmo algum personagem específico. E, pra dar ainda mais profundidade à questão, o filme trata de nos mostrar a origem do universo, a formação do planeta Terra, o surgimento da vida e o da “consciência afetiva” dos seres vivos, aliados aos efeitos visuais práticos e estonteantes de Douglas Trumbull, o mesmo de 2001: Uma Odisseia no Espaço (cujas tomadas do espaço continuam espantosas até os dias de hoje).
Desde sua introdução, A Árvore da Vida nos confronta com a ideia de que, na vida, temos dois caminhos a trilhar: o caminho da “graça” – e, por isso, entende-se o da espiritualidade, a visão poética que temos do universo ao nosso redor – e o caminho da “natureza” – o da razão, da frieza dos estudos científicos. Os dois caminhos são retratados pela imagem que Jack nos apresenta de seus pais. A mãe, doce e meiga, compreensiva e carinhosa, ilustrando o caminho da “graça” (e, por que não, o Deus do amor que a religião nos prega?); e o pai, rigoroso, ríspido, cuspindo ordens e regras morais com seu corte de cabelo militar e sua postura conservadora (Brad Pitt dá um show a parte, diga-se de passagem, compondo um personagem aparentemente superficial com tremenda complexidade e verossimilhança), representando o caminho da “natureza”, que não se importa com a insignificância da vida humana diante do universo, ou o mesmo Deus que por vezes nos castiga, mesmo que, com nossa visão infantil, não consigamos enxergar o motivo.
Mas é justamente neste ponto que o filme nos entrega seu maior problema. Apesar de nos oferecer os dois caminhos e propor o equilíbrio entre as duas perspectivas ao longo de toda a trama, o final simplesmente abraça uma das alternativas e esquece da outra. É como se o diretor dissesse “Ok, te apresentei as duas opções, agora deixe-me mostrar por que ESTA é melhor do que AQUELA”. O filme simplesmente não nos permite concluí-lo à nossa maneira, com a nossa própria interpretação pessoal, o que pode causar certo desconforto no espectador que, simplesmente, não concordar e não se sentir convencido pelo argumento apresentado na sequência derradeira.
Outro problema é o personagem de Sean Penn, o próprio Jack quando adulto, que mal aparece no filme após o primeiro ato. Isso acaba deixando no espectador a vontade latente de querer encará-lo e conhecer sua vida tendo como base a infância que acabamos de assistir. Mas é só uma curiosidade, nada que estrague a experiência do filme.
Essa lacuna, aliás, é muito bem preenchida pela interpretação surpreendente do jovem Hunter McCracken, que tinha apenas 12 anos de idade quando filmou A Árvore da Vida. Sua presença e postura diante da câmera mostram a confiança de um ator veterano, que não se sente intimidado pelos olhares da equipe técnica e da plateia nem por um instante. O garoto consegue expor a angústia de seu personagem através de olhares e expressões faciais bem nítidas, nos colocando na pele do menino que explora e descobre a vida na pré-adolescência.
Sim, o filme tem problemas, mas nada que seja capaz de tirar o mérito de seus realizadores. Uma experiência tocante e esteticamente impressionante, fruto da visão única de Terrence Mallick e sua equipe. Recomendação de primeira linha do 52 Reviews.
E chagamos ao fim da nossa segunda semana. Depois de pararmos para estudar técnicas e criadores renomados, hora de curtir um pouco a “magia” do cinema, jogarmo-nos na chamada “suspensão da crença” e saborear o prazer e a diversão de um bom filme. Mas sem esquecer que, no fim das contas, estamos aqui pra estudar a sétima arte. Para a próxima parada, os filmes selecionados são:
- 007: Operação Skyfall (007: Skyfall) – Sam Mendes – 2012
- Três Homens em Conflito (Il buono, il brutto, il cattivo) – Sergio Leone – 1966
- O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain) – Jean-Pierre Jeunet – 2001
- Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) – Stanley Kubrick – 1971
Mais uma vez, comentários, sugestões, críticas, o que for, são bem-vindas! Fique ligado no blog e não esqueça de compartilhar! Domingo que vem, o resumo da segunda rodada!
Até!
52 Reviews 